一、 第一次想到创作麻源灯是什么时候？您是怎么想到这个设计的？（设计灵感是什么？）

其实麻源灯是个意外的产物，我开始设计的是另一款灯具，造型就像人的头发一样，通过一根根丝条自动下垂，光线从里面散出形成一种细腻柔和的光感。尝试了很多材料之后最终选择了麻。麻是中国年代最久远的材料之一，有六千多年的种植历史。《吕氏春秋》“审时篇”对中国古代六种主要谷物进行了记载，分别是：禾、黍、稻、麻、菽、麦六种谷物，麻就是其中之一，也是我们生活中习以为常的材料。怎样展现这种材料的美感，改变它在人们心目中的默认功用，这也是我想尝试的。在制作的过程中我需要先把麻皮劈成麻丝，劈麻的时候你会发现因为麻的特性之一——乱麻难理，会有很多的麻纤维脱咯。一次偶然的灵光一闪，忽然发现脱咯的麻纤维相互缠绕，柔软细腻，又不失其皮韧的特性，为什么在设计的时候为了使用一种材料而必须浪费所谓的边角废料呢？这个时候麻源灯的概念就逐渐浮现了。

二、 谈谈您创作过程中的心得与体会。在创作过程中，碰到过什么有趣或让您记忆深刻的事吗？碰到过哪些困难？怎么解决的？您从这一过程中收获到了什么? 请详细与我们分享一下。

设计是一件需要用心的事情。记得深泽直人说过这样的话，我觉得很有道理：“设计一个好的东西，并不是说每一个都要你尽心地去突出你的设计，而是这些东西可以融入到社会当中，融入到你的生活当中，这才是好的。为什么呢？因为我们的东西太多了，不要有一种我要创造一种新的东西这样的设想。你设计的东西要能够让我们的生活变得更加的美好。”所以，只有你深入的去感受生活，发现生活中的问题才有可能会有解决问题的办法和好的设计方案。设计是为解决问题而存在的。美好的东西同样需要用心去体会。放下脚步认真去感受和抚摸那些美好的产物同样是一种心灵的沉淀。他会让本我与自我有一个对话，他会让我与物产生一种情节。美好的生活需要细细品味。创作对于我来说可能就是一种修行，制作的过程中我会与物产生对话。创造它是一种美还是在犯罪？在这种情况下我往往会更加的专注的去分析它；去理解它；去节省它。如果能够用最少的材料解决问题，我会有种释然感。

三、 您的设计材料大多取自自然界，尝试创作过哪些作品？涉及到哪些材质？其中最有特色、最有创意的作品是哪一件？隆重介绍一下它吧。

我比较喜欢自然材料的朴素，简约无污染。研究过的材质还是挺多的，有竹、麻、木、草、石头等等。都是日常人们习以为常的材料。用这些材料做过桌面收容器，笔筒、灯具等。今年的主打产品还是“麻源灯”系列了。

四、 为什么取名为“麻源灯”，它蕴含的寓意是什么？

中国俗语中有“快刀斩乱麻”的说法，这也表现了麻的另一种特性——麻易乱，乱难理。人们也经常用乱麻来形容心情或者事情的多而错综复杂，缠绕不清。

比如唐代诗人元稹的诗《感石榴二十韵》，诗中“初到摽珍木，多来比乱麻。”就是用“乱麻”来形容石榴繁殖之后的数目多而杂乱的景象。

之所以取名“麻源灯”就是尽可能的从“麻”材料的本身去发掘它的原始特质——其皮韧，乱难理。突出麻的这种不被人们欢迎的相互缠绕错综复杂的特性，。

当然麻源灯除了它自身的审美和功用之外，它还体现出“物竞天择，适者生存”同“物尽其用”的辩证关系：世界上没有“废物”（乱麻），所谓的“废物”只不过是放错了地方（正常的使用方式，比如：麻绳、麻布袋等）的财富。人和物一样，需要变通才能够“人尽其才，物尽其用”，最后“适者生存”。作品也与“齐季坊”的品牌理念相吻合。

五、 制作出成品之后，你们的打算是什么？

尽快多渠道多销售一些，积累资金生存下去并且有能力设计新品。这是我目前最大的打算了。

六、 您对手工有着怎样的情节？能讲讲您在享受手工时的一些趣味故事吗？

啊，情节。我好像从小就喜欢画画，做手工。只要一做这两件事我就能全情投入以至于忘我。关于做手工，记忆中最深刻的是我在读初中的时候，找家里腾出一间平房给我做实验室。那时候我又多了一个爱好就是物理。里面的大小器材都是我自己动手制作的，一个周末我想融化易拉罐铸造铝剑，加热过程中不知道洒了什么液体进去顿时散发出一股怪味，我居然全然不知，只顾着去感受铝液倒入模子里流动直至凝固的过程和肌理，直到一滴一滴的红色液体滴到地板上我才发现我受伤了。当时挺害怕的，不敢让家里人知道，怕他们把我这点小实验室给封了。使劲冲到井边冲洗，致使现在嗓子里经常有痰，声音似乎也变了点，当时还是班里的文体委员呢，现在五音不全了。当然庆幸的是小命还在。这算是对手工艺鞠躬尽瘁，死而后已啦，哈哈。

七、 在手工上，有没有特别的小癖好或者小习惯？（有助于加深了解）

应该没有什么癖好吧，设计前都喜欢在纸上勾勾画画，一般设计师都这样的。设计实施过程中喜欢漫无目的随心所欲的“玩”材料，有时候新的想法和形式是从这里获得灵感的。不知道其他设计师是不是也有这种感觉。

八、 对于以后的创作作品您有什么新的想法？

我不会轻易的去设计一件东西，设计之前我会思考“这件东西存在的意义是什么”，每一件产品它所消耗的是资源，就像前不久微博上转载的一位中国人在德国受到训斥一样：“钱是你的，资源是大家的！”。我觉得设计师首要的就是懂得尊重材料，珍惜资源。具体的想法依然是从齐季坊的理念出发，从身边未被察觉的、已经流逝或者正在流逝的传统、观念、工艺、材料中发掘美的潜质，通过对这些工艺和内涵的了解，以及传统材料的再发现结合现代工艺创作出符合现代人审美和功能需要的新产品以达到传统的延续和提升。

九、 齐季坊最新的发展方向是什么？

目前工作室的主题是“乡间”，主要是通过走访，实地考察，亲身体验的方式去感受目前尚存的一些经久不衰的乡土设计和工艺并试图寻找创作点。